Píramo y Tisbe en un mosaico Romano de Pafos en Chipre.
Cómic de Píramo y Tisbe
Escultura y Arte en Orense (Orense)
BIOGRAFÍA: Un Amor de Juventud
AUTOR: José Manuel Pateiro, 2002
UBICACIÓN: Entrada Norte al Puente Romano
martes, 21 de febrero de 2012
martes, 7 de febrero de 2012
Piramo y Tisbe en el arte
Pintura
Para comenzar vamos a hablar del mito de Píramo y Tisbe en la pintura. A continuación nos encontramos con este cuadro, el cual se trata de un fresco de los protagonistas del mito en Pompeya. En él se encuentra Piramo que esta muerto en el suelo y Tisbe se esta clavando la espada en el pecho ya que esta desesperada al ver a su amado fallecido.
El autor de este cuadro es desconocido.
El mito de Píramo y Tisbe
Resumen
Píramo y Tisbe son dos jóvenes vecinos babilonios que están enamorados, pero sus
padres no les dejan verse. Se comunicaban con miradas y gestos, hasta
que un día descubren una grieta en el muro que separa sus casas, y se
citan por la noche en una morera. Para no levantar sospechas, Tisbe
llega la primera, pero divisa a una leona que se acerca y se esconde
para que no le ataque. En la huida, se le cae el velo, y la leona,
jugueteando, lo mancha de sangre.
Cuando Píramo llega a la morera,
ve el velo ensangrentado y descubre las huellas del animal, por lo que
llega a la conclusión de que ha matado a Tisbe. Dolorido, se suicida con
una espada, salpicando de sangre las moras y coloreándolas de rojo.
Pasado un tiempo, la joven sale de su escondite y viendo a su amado
tendido en el suelo, lo abraza apenada y se suicida también.
martes, 24 de enero de 2012
Europa en la literatura
EL poeta Ovidio escribió este poema en el mito del rapto de Europa:
Y poco a poco, el miedo quitado, ora sus pechos le presta
para que con su virgínea mano lo palme, ora los cuernos, para que guirnaldas
los impidan nuevas. Se atrevió también la regia virgen,
ignorante de a quién montaba, en la espalda sentarse del toro:
cuando el dios, de la tierra y del seco litoral, insensiblemente,
las falsas plantas de sus pies a lo primero pone en las ondas;
de allí se va más lejos, y por las superficies de mitad del ponto
se lleva su botín. Se asusta ella y, arrancada a su litoral abandonado,
vuelve a él sus ojos, y con la diestra un cuerno tiene, la otra al dorso
impuesta está; trémulas ondulan con la brisa sus ropas.
para que con su virgínea mano lo palme, ora los cuernos, para que guirnaldas
los impidan nuevas. Se atrevió también la regia virgen,
ignorante de a quién montaba, en la espalda sentarse del toro:
cuando el dios, de la tierra y del seco litoral, insensiblemente,
las falsas plantas de sus pies a lo primero pone en las ondas;
de allí se va más lejos, y por las superficies de mitad del ponto
se lleva su botín. Se asusta ella y, arrancada a su litoral abandonado,
vuelve a él sus ojos, y con la diestra un cuerno tiene, la otra al dorso
impuesta está; trémulas ondulan con la brisa sus ropas.
En casi todas
las representaciones, sea montando el toro a horcajadas, como en las
pinturas de vasijas arcaicas o en el destrozado fragmento de metopa de Sición,
o graciosamente sentada de lado en un mosaico del norte de África,
Europa no muestra el menor miedo. Con frecuencia Europa se apacigua a sí
misma tocando uno de los cuernos del toro, condescendiente.
También el poeta Heródoto hace una referencia sobre este mito en el cual Europa fue secuestrada por los minoicos, quienes buscaban vengar el secuestro de Ío, una princesa de Argos.
También el poeta Heródoto hace una referencia sobre este mito en el cual Europa fue secuestrada por los minoicos, quienes buscaban vengar el secuestro de Ío, una princesa de Argos.
Monumentos y Esculturas
Al final de la avenida de Europa, se encuentra otra de las esculturas de Oliveira, el autor que esculpió los Caballos de la Plaza de España.
Ésta figura simboliza el Rapto de Europa; aparece el dios Zeus transformado en toro y sobre él la diosa de la mitología griega, Europa, con la bandera de la UE. Tiene 7 metros de alto y pesa 1500 kg.
La bella y la bestia - (El Rapto de Europa, escultura del español Oscar Alvariño)
Esta escultura se encuentra en el Castillo de Bezmiliana:
Botero.Siglo XX.Plaza de
Europa. Aeropuerto de Barajas. Madrid
Escultura de
Botero, hecha de bronce, sólo aparecen representados los dos personajes más
importantes del mito: el toro y la joven Europa con formas desmesuradas y
obesas, como caracteriza a este escultor.
Monedas
La moneda de 2 euros griegos tiene en su anverso el rapto de Europa por Zeus, procedente de un mosaico espartano.
En el periódico
En 1996 La Nación publicó este Rapto de Europa: un rinoceronte, un toro negro y enojado (no enamorado), un cíclope y hasta el Minotauro se confundieron en la cabeza del ilustrador Villareal, que tuvo que ponerle un cartel a la desdichada Europa. Doce años después, el viernes pasado, corrigieron el Rapto de Europa, pero con un toro azul (el color de la Unión Europea):
EL RAPTO DE EUROPA: Noel-Nicolas Coypel (1690-1734)
Museo de Bellas Artes. Filadelfia. Hacia 1726
Artista precursor del movimiento rococó francés, como bien refleja esta recargada escena marina. El toro blanco, coronado de flores, lleva en su lomo a Europa que vuelve sus ojos hacia arriba mientras su mano sujeta un cuerno del toro. Céfiro, personificado en un joven alado, sopla sobre ellos para ayudarles a avanzar. Por el cielo y alrededor de la pareja gran número de personajes: Cupidos y divinidades marinas contemplan el paso de la regia comitiva. En el primer plano hay un tritón haciendo sonar la caracola. Otros tritones acompañados de nereidas hacen acto de presencia. Lo más sobresaliente es que también han salido en su carroza con la enorme concha marina los dioses del mar, Poseidón con su tridente y Anfitrite. El dios del mar señala con el dedo al toro. El anciano de la derecha puede ser el antiguo dios del mar, Nereo, padre de las nereidas que le acompañan.
EL RAPTO DE EUROPA: Pablo Picaso (1881-1973)
Óleo y carboncillo sobre lienzo
Representación enmarcada en la etapa artística del cubismo.
Picasso, a pesar de su innovadora capacidad creativa, es muy sensible a la tradición mitológica y se inspira en ella para muchas de sus creaciones, otorgando un simbolismo a las figuras que propicia variadas interpretaciones.
Una referencia iconográfica repetida es el gesto de Europa de asir el cuerno del toro.
Museo de Bellas Artes. Filadelfia. Hacia 1726
Artista precursor del movimiento rococó francés, como bien refleja esta recargada escena marina. El toro blanco, coronado de flores, lleva en su lomo a Europa que vuelve sus ojos hacia arriba mientras su mano sujeta un cuerno del toro. Céfiro, personificado en un joven alado, sopla sobre ellos para ayudarles a avanzar. Por el cielo y alrededor de la pareja gran número de personajes: Cupidos y divinidades marinas contemplan el paso de la regia comitiva. En el primer plano hay un tritón haciendo sonar la caracola. Otros tritones acompañados de nereidas hacen acto de presencia. Lo más sobresaliente es que también han salido en su carroza con la enorme concha marina los dioses del mar, Poseidón con su tridente y Anfitrite. El dios del mar señala con el dedo al toro. El anciano de la derecha puede ser el antiguo dios del mar, Nereo, padre de las nereidas que le acompañan.
EL RAPTO DE EUROPA: Pablo Picaso (1881-1973)
Óleo y carboncillo sobre lienzo
Representación enmarcada en la etapa artística del cubismo.
Picasso, a pesar de su innovadora capacidad creativa, es muy sensible a la tradición mitológica y se inspira en ella para muchas de sus creaciones, otorgando un simbolismo a las figuras que propicia variadas interpretaciones.
Una referencia iconográfica repetida es el gesto de Europa de asir el cuerno del toro.
martes, 17 de enero de 2012
Europa más allá de la mitología
Mosaico del rapto de Europa
Cerámica Griega
Cerámica griega. Hidria etrusca. Museo de la Villa Giulia. Roma. Siglo VI a.C.
Figura negra sobre fondo rojo. Arte arcaico. Zeus, metamorfoseado en toro, nada entre peces y delfines con Europa en su lomo firmemente asida. Los peces evidencian que se trata del mar. Detrás la figura de Eros porta las guirnaldas nupciales en esta historia de amor. Las figuras están de perfil pero muestran el ojo de frente lo cual es un rasgo propio del arte arcaico. Los pliegues de los trajes y las arrugas de la piel están marcadas con incisiones.
Fresco Pompeyano
Fresco pompeyano. Nápoles. Museo Nacional. Siglo I a C.
Esta representación parece ser una imitación de la pintura griega. Europa está subida sobre el toro, rodeada de sus compañeras. El animal está incorporado y recibe las caricias de una de las jóvenes que tal vez intenta con ello que vuelva a echarse, sin sospechar que la intención del toro es salir precipitadamente nadando con Europa en su grupa. En el bucólico paisaje del fondo, propio de la tradición helenística, destaca la noble figura del toro.
Pintura
Uno de los más grandes pintores del Renacimiento veneciano. Incorpora a los dioses de la mitología de una manera vitalista, con actitudes y atuendos contemporáneos pero conservando toda su dignidad.
En el primer plano Europa sentada sobre el blanco toro coronado de flores que besa amorosamente los pies de la joven. Las amigas preparan el atavío de Europa y los Cupidos desde lo alto derraman flores. La composición se hace mediante sucesivos planos de perspectiva que representan tres momentos y lugares distintos, en rasgos cada vez más pequeños: el toro cabalga hacia la playa acompañado de un Cupido y al fondo distinguimos al toro ya inmerso en el mar y Europa con el brazo en alto como pidiendo ayuda.
En este cuadro ya podemos considerar a Veronés como representante del manierismo.
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